teatro inteso
come
impresa,
come
arte empirica,
come
emporio di ispirazioni,
come
empìre uno spazio vuoto,
come
empireo d’arte
dove dare origine
alla vita ed al creato.
l'impiria è l'imbuto,
da un estremo si riversa generosamente
e dall'altro tutto
fluisce con cura
CATALOGO CORSI 2011-12
verona
...vieni con noi !!!
Il teatro è uno degli strumenti più espressivi e più utili per la formazione di una persona. Il teatro è scuola di pianto e di riso, è una libera tribuna dove gli uomini possono spiegare, con esempi vivi, norme eterne del cuore e del sentimento umano.
I nostri corsi propongono di lavorare sull’intento e sull’intenzione sottese ad un testo, attraverso la messa in gioco ed alcune tecniche formative, alla scoperta del senso di fare l’attore e del lavoro dell’attore.
corso di teatro base
docente: GUIDO RUZZENENTI
2,5 ore settimanali, il martedì, orario 21-23.30
DA OTTOBRE A GIUGNO
SPETTACOLO DI FINE CORSO PER TUTTI
corso di teatro avanzato
docente: GUIDO RUZZENENTI
3 ore settimanali, il giovedì, orario 20.30-23.30
DA OTTOBRE A GIUGNO
SPETTACOLO DI FINE CORSO PER TUTTI
laboratorio di formazione dell'attore
docente: MASSIMO TOTOLA
2,5 ore settimanali, il lunedì, orario 21.00-23.30
DA OTTOBRE A GIUGNO
SPETTACOLO DI FINE CORSO PER TUTTI
corso di teatro per bambini (6-12 anni)
docente: SIMONETTA MARINI
1,5 ore settimanali, il lunedì, orario 16.15-17.45
(+ eventuale mercoledì per un eventuale secondo corso in caso di maggiori adesioni),
DA OTTOBRE A MAGGIO
SPETTACOLO DI FINE CORSO PER TUTTI
corso di teatro per ragazzi (13-18 anni)
docente: LAURA MURARI
1,5 ore settimanali, il martedi, orario18.30-20.00
DA OTTOBRE A MAGGIO
SPETTACOLO DI FINE CORSO PER TUTTI
seminario di scrittura teatrale
docente: DAVID CONATI
20 ore in 10 incontri settimanali, il mercoledì, orario 21.00-23.00
DA DICEMBRE A FEBBRAIO (con pausa natalizia)
docente: DIEGO CARLI
20 ore: venerdì 11 (sera), sabato 12 (mat e pom), domenica 13 (mat e pom)
NOVEMBRE
sconti e convenzioni per rassegne e spettacoli ! ! !
per tutti i corsi è previsto uno spettacolo di fine corso
informazioni: 340.5926978 - segreteria@teatroimpiria.net
i corsi verranno attivati solo al raggiungimento di un gruppo di lavoro di almeno 12 elementi
...e allora vieni con noi !!!
Foto e Video per gent.conc. Dino Tinelli
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Università degli Studi di Verona
Corso di Scienze delle Comunicazioni
Accademia di Belle Arti "G.B.Cignaroli"
CORSI di CRITICA TEATRALE
Per sviluppare una propria sensibilità critica al fine di poter giudicare uno spettacolo teatrale e valutare le recensioni su di esso pubblicate.
CORSO “BASE”
Per introdurre agli elementi del testo e della messinscena, analisi di recensioni e loro stili; applicazioni pratiche con visione di spettacoli.
VALE 3 CREDITI FORMATIVI per il Corso di Scienze delle Comunicazione e Lettere
durata: 10 lezioni di 2 ore + visione spettacoli
docente: Prof. Nicola Pasqualicchio
Scopo del corso è fornire elementi a giovani che si sentono portati ed attratti dall’attività giornalistica di critica teatrale per lo sviluppo di una propria capacità ovvero per poter giudicare uno spettacolo teatrale e valutare le recensioni su di esso pubblicate.
1. Gli elementi dello spettacolo teatrale
2. Dal testo alla messa in scena
3. Analisi critica di due diversi allestimenti videoregistrati
4. Analisi dello “stile” critico di alcuni storici recensori italiani: Simoni, Savinio, Terron, Flaiano e altri
5.
Analisi comparata delle recensioni
di un recente spettacolo teatrale comparse in diverse testate italiane
6.
Imparzialià o parzialità, distacco o
partecipazione, gentilezza o cattiveria: deontologia del recensore teatrale.
7, 8, 9, 10 Le ultime quattro lezioni saranno dedicate al commento e alla “correzione” delle recensioni, scritte dai partecipanti al corso, di spettacoli inseriti nelle rassegne cittadine.
CORSO “TEATRO DELLE AVANGUARDIE“
Per comprendere le modalità di occupazione dello spazio e di gestione dei suoi elementi, sia corporali che oggettuali, propri dello spettacolo inteso come messaggio essen-zialmente iconografico.
VALE 3 CREDITI FORMATIVI per il Corso di Scienze delle Comunicazione
durata: 8 lezioni di 2 ore + visione spettacoli
docente: Simone Azzoni
Lo spettacolo d’avanguardia è spesso incomprensibile per le modalità di occupazione dello spazio e di gestione dei suoi elementi sia corporali che oggettuali, inoltre alla lettura critica mancano spesso gli strumenti storici della comparazione. Saranno quindi affrontate le strutture semiologiche dell’analisi e nell’adozione di strumenti validi per la sezionatura e la ricomposizione dello spettacolo come messaggio prima iconografico e poi come evento della visione
1. definizione contenutistica di avanguardia teatrale e sua collocazione cronologica.
2. analisi delle nuove funzioni spaziali nel contesto del teatro di ricerca.
3. l’avanguardia e un nuovo rapporto con il testo
4. il corpo redento: quale carnalità in scena dopo Artaud?
5. l’elogio dell’incomprensione: teatro e sinestesia come nuova modalità di partecipazione
6. l’eredità di Stanislavskj: da Grotovski a Barba la ragnatela delle citazioni
7. le nuove frontiere dell’avanguardia in Emilia Romagna.
8. abbagli d’autore: come riconoscere che l’imperatore non ha i vestiti
CORSO di SCRITTURA TEATRALE
(corso di scrittura creativa indirizzo drammaturgico)
Per individuare i punti chiave di una vicenda secondo la prospettiva dei suoi personaggi al fine di capire il meccanismo di costruzione di un copione e poterlo così applicare a qualsiasi testo; il corso, è sviluppato con un approccio laboratoriale.
durata: 10 lezioni di 2 ore
docente: David Conati
E' un laboratorio avanzato di scrittura creativa che sviluppando le tecniche base della scrittura narrativa permette di poter arrivare a sviluppare una forma di scrittura drammaturgica corretta.
Imparare ad individuare i punti chiave attorno ai
quali ruota una vicenda per riuscire poi ad osservarli da altrettanti punti di
vista, secondo la prospettiva di tutti i personaggi (positivi e negativi); in
modo da acquisire le basi per poter capire il meccanismo di costruzione di un
copione e poterle così applicarle a qualsiasi testo.
Il programma toccherà i seguenti punti:
- Scrivere da zero, adattare e/o contaminare?; [dalla magia delle parole alla costruzione di una trama, semplice, complessa, strutturata - dove trovare l'idea di partenza];
- In principio era l'azione [linguaggi verbali e non verbali, convenzionali e naturali];
- D+Q=A [ovvero l'equazione di partenza];
- Chi fa che cosa? [Punto di vista del personaggio e suo carattere];
- In quanti modi posso riscrivere la stessa storia? [scrivere non è solo un esercizio di stile];
- La sospensione dell'incredulità; [ovvero convincere il lettore che ciò che scrivo è vero];
- Scrivere in prima, seconda, terza persona, per chi e perché scrivere?
- Ma il teatro ha sempre bisogno di un testo?
- Il testo prima del teatro, il testo del teatro, il teatro del testo;
- Il teatro di x e y [definizione di genere];
- Regia del testo e regia teatrale;
- Come drammatizzare? [tempi e strutture diverse dal dramma alla commedia al cabaret al teatro dell'assurdo; esempi];
- Dove sta il narratore?;
- Discorso indiretto e discorso diretto [la costruzione dei dialoghi].
CORSO di CRITICA CINEMATOGRAFICA
Per fornire gli elementi e gli strumenti di analisi e lettura dell’opera cinematografica per saperla veramente vedere, analizzandone il linguaggio, sviluppando comunque l’importanza di un proprio gusto e saperlo confrontare con gli altri.
durata: 8 lezioni di 2 ore
docente: Ugo Brusaporco
- Che cos'è il cinema? Il cinema non ha solo 108 anni…
- Esiste ancora un linguaggio cinematografico?
- I diversi punti di vista del cinema
- C'era un volta il cinema muto
- Immagini in movimento, dialoghi, musica ... è questo il cinema?
- De Oliveira è contro Scorsese?
- Il lavoro futuro del critico
- Cosa scrive il critico? E come?
Info
TEATRO IMPIRIA
via Abruzzo 15 - 37138 Verona
telefono 0458103900 3405926978
fax 0457553757
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